Chapter 03-2：防疫情報交換所 In the time of COVID-19
延續上篇，壞鞋子舞蹈劇場的防疫思考，此篇整合節錄 06/18 午後「線上共享團練」 各團隊的分享交流。
撰稿 / 張惠婷 (節錄)
2020 Covid-19在全球爆發，疫情來襲使人們習以為常的生活產生巨變，表演藝術產業更是首當其衝。2021年五月中起，全台疫情升級至三級警戒，許多劇場演出、講座及實體藝術節皆緊急喊停。自此，表演藝術團隊面臨的是如何透過數位管道與觀眾維持連結。未來解封後，如何補足演出取消的損失、組織營運復甦及讓觀眾再走入劇場等，更是表演藝術團隊及藝文場館將面臨的重大課題。疫情對整個產業的影響將不限於這短短數個月，線上與實體並存的演出方式亦可能成為新常態。
此次 壞鞋子舞蹈劇場發起「#共享團練計畫－防疫情報交換所」，邀請 阮劇團團長 汪兆謙、FOCA福爾摩沙馬戲團藝術總監 李宗軒、窮劇場團長 高俊耀、獨立製作人 蘇庭睿、獨立藝術工作者 王世偉等人，來聊聊團隊與製作方在疫情下所受的衝擊及各自採取的應變措施，同時也交換彼此對未來表演藝術創作/製作的新思考。
超前部署開發新市場 幸也不幸中阮的轉型
今年疫情未爆發前，阮劇團已完成《十殿》的巡迴演出，對此，團長 汪兆謙直言感到慶幸。但為了將製作做到最好，《十殿》所有的製作費皆已投入在前端的製作及外聘成員上，疫情前財務趨近緊繃，致使原訂在演後發展的財務回血計畫，因疫情來襲而夭折。儘管 汪團長掐指一算，發現自己將成千萬「負」翁，但他仍堅持「不裁員、不減薪、不放無薪假」。在諸多實體活動暫停的現在，團隊除了爭取補助及贊助資源外，也正積極拓展藝文圈外的觀眾。雖然實體排練停擺，行政團隊仍分流到團上班，積極籌備新計畫，並持續向策展等其他領域提案。跨域合作將是 阮劇團未來不斷嘗試的新方向。
其實從去年疫情，汪團長便觀察到表演藝術團隊轉型線上的新趨勢。然而劇團不如 YouTuber 在網路耕耘多年，對網路觀眾的觀演習性也了解不足，貿然投入線上市場，可能會為團隊帶來許多負擔。在蒐集各種情報並試圖找到線上市場的切口後，他注意到：2018年《動腦雜誌》調查的所有傳播媒介中，廣播(podcast)的廣告投放效益轉換率最高；而他也了解到，線上劇場的觀眾數量將遠低於實體演出的觀眾數，因此表演藝術團隊需要對話的不是 5%的劇場觀眾，而是另外 95%的非劇場觀眾，這也是為什麼 阮劇團早許多團隊一步開啟 podcast錄製。而 阮劇團的頻道聚焦在嘉義在地及劇團本身的故事，每集流量皆有3,000 — 5,000的人流，意外收穫了許多非劇場圈粉絲。
最低限度調整維持團隊基本運作 緩步喘息建立FOCA的身體系統
「演出取消」帶來的是團隊要一肩扛起的財務壓力，FOCA藝術總監 李宗軒表示，團隊在這波疫情中，至少有四十餘檔的節目邀約與製作受影響。2020上半為了讓團隊維持運作，FOCA 祭出「借薪制度」：團隊向成員暫借薪水，並承諾年底會如數歸還。所幸，下半年國內藝文產業復甦讓「借薪制度」奏效，團員的犧牲與支持為團隊爭取到喘息的時間。
但 2021的第二波疫情不僅影響劇烈且時程更長，FOCA 面臨更長時間的現金流缺乏，要維持團隊運作，只能採取更激烈的措施。在不裁員的基本原則下，FOCA決議在疫情間採取「減薪也減工時」的新制度，團隊上班調整為週休三日，並減少所有人的薪水。考量大家仍需維持基本開銷，按比例調幅可能造成新進團員的生活壓力，故全體團員皆調降至兩萬元，以確保每個人的基本生活。
相較其他表演，馬戲的創作與製作若要轉往線上，需投入較多的製作成本。因此 李總監也坦言，FOCA目前沒有任何轉線上演出的打算，比起急著在線上找到作品發表的出口，更希望趁著這段時間慢下來，梳理團隊的發展脈絡並調整未來三年的營運方向。而在排練上，因應技術設備及安全維護等需求，演員們必須進到排練場才能操練，在符合公衛條件下，FOCA 採排班制讓演員輪流回到排練場。雖然輪流到排的制度難以發展新作，但也趁這段期間讓新進演員透過舊作了解團隊的發展脈絡，藉此建立團員的身體辨識系統，同時以最低限度的營運，繼續發展未來的演出計畫。
劇場與影像結合的再出發 將多個在場拼成一個線上
窮劇場 是分享中目前唯一將影像結合劇場創作的團隊。去年受疫情影響，團長 高俊耀發現：坐在觀眾席的視角與攝影機轉播的視角完全不同，呈現出來的感覺也有極大差距；而團隊成員四散在臺灣、香港和澳門，致使實體演出的製作面臨巨大挑戰。百般權衡下，窮劇場 開啟了劇場影像的探索與實驗。在科技日新月異的現代，高團長認為比起線上排練的不便，網速和數位工具的運用讓他更傷腦筋。為了增加線上作業的效率，高團長會先畫好走位圖和場景分鏡，並在排練中與演員們溝通，找到彼此的共通語言，如此便能降低正式拍攝時因認知落差而衍生的作業成本。
線上轉型的過程中，高團長呼籲表演藝術團隊觀察「線上的觀眾群在哪」，因為線上劇場與實體劇場有不同的鏡頭語言，其受眾也相對應會有落差。他更特別強調：線上作品應該是由一至多個「在場」堆疊而成的新作，並非只是將實體作品錄製後轉播。而未來，窮劇場也將朝著用劇場邏輯製作影像作品的方向繼續前進。
數位轉型是否合乎實際 線上劇場的限制與契機
是否轉型線上劇場，每個團隊皆面臨不同考驗；不管是演出類型受限或是原先計畫的規範，都是團隊需要考量的因素。跳脫團隊營運考量，從獨立藝文工作者的眼睛去看線上演出，也許能增添一些客觀的思維。
獨立製作人 蘇庭睿從今年經手的數個製作切入，分析作品適不適合轉成線上；而使用直播、錄播或是其他更複雜的形式，皆需考量作品類型和其觀眾如何看待「作品轉成線上」。舉例來說，以魔術為表演主軸的《生日派對》及單一舞台場景的《不讀書俱樂部》，是相較適合線上直播或轉播的作品。除了前述團隊關注的創作及技術可行性，庭睿也提醒大家轉做線上演出，在收益計算將面臨大幅調整：以往實體劇場收益可從總售票席次推算，但線上演出目前尚未有固定或可參考推估的數字，使得團隊在金流上增加了許多不確定性。因應此狀況，《不讀書俱樂部》計畫採「群眾募資」的形式販售票券，因為這是目前評估最接近實體劇場的販售形式。此外，觀眾願意付多少錢觀看線上作品，目前亦是未知，需要持續蒐集數據和實驗摸索。
不過庭睿也提出：打破時空與席次的限制，是線上展演的新契機。沒有固定席次，製作方在票券數上限有更多彈性，若是影像化的作品賣座，更能透過版權交易來延長作品的壽命，延後下架時間。而不適合做線上演出的團隊，除了作品創作，亦可參考壞鞋子發起的共享團練計畫。雖然沒有祭出新作品，但透過線上討論、工作坊和講座，不斷地產製數位內容，甚至做到二次傳散等，都是未來劇場重啟後團隊可以運用、發展新作品的資源。
自由藝術工作者 王世偉分享去年待在法國時，對國外劇場的觀察；延續庭睿所說，他也認為並非所有作品都適合線上，而劇場/團隊與觀眾的溝通不受限於網路，語音和電話聯繫亦是維持觀眾與劇場連結的方式。世偉還提到，法國去年二次解封後，劇場開放團隊進行符合公衛條件、有限度的排練，讓劇場維持基本產能並進行線上作品發表，他呼籲排練受限的團隊可以向政府提出爭取。
而在觀察中，世偉發現：線上作品可以打破以往劇場演出的正規性，同時顛覆了觀眾需要投注大量注意力這件事。舉 Forced Entertainment 的線上演出為例，比起專注欣賞作品，收看直播的觀眾更熱衷於與其他觀眾即時討論。於此，他點出「即時互動」也是線上創作的素材之一，但互動的必要性全憑作品的性質而定。另外，他也舉例 明日和合製作所近日推出的《和合快遞》，說明線上演出未必要比照實體劇場的長時間、高密度，像《和合快遞》這般小、巧、短也是一種創作方向。從《和合快遞》的例子來看，創作者提供想法，再由製作端製作的形式，更反映了未來創作者與製作方的角色將持續互換，界線模糊流動的各種可能。
綜觀團隊與獨立工作者的分享，我們可以得知線上劇場將是未來無可避免的轉型趨勢。然而線上劇場的興起，不代表實體劇場將被取代，就像不少分享者提到的：實體劇場有其不可取代的必要性。團隊應進一步思考實體與線上並行的未來，我們要選擇什麼角度切入製作/創作，才能讓團隊在表演藝術新常態中持續發光發熱。
#觀點紀錄 #疫情筆記 #共享團練 (視覺/整體排版：Ruby Chang)
